Ehkki nii viiul kui ka viiul näevad paljuski sarnased välja, on siiski mitmeid erinevusi. Üldiselt tähistab viiulimuusika mängimine ilu ja jõudu, viiuldamine aga rütmilist energiat ja salapära. Viiuldamine on loodud tantsimiseks ja viiul mitte.

Viiulil on tavaliselt raskem mängida kui viiulil. Inimesed käivad muusikat nautimas viiulietendustel ja etendused keskenduvad pigem mängimisele kui näksimisele. Enamiku inimeste jaoks on viiulimuusikat lihtsam õppida kui viiulit. Viiuldajad esitavad muusikat ettevalmistuse ja õppimise ajal, viiuldajad aga improviseeritult. Peale selle, kuidas mängitakse, pole nende kahe instrumendi vahel vahet.

Enamik õppijaid alustab viiulimängu õppimisega viiulitabeli süsteemi. Kuna viiulit on lihtsam õppida ja ka viiulimuusika lugemine on lihtsam.

Ajalooliselt nautisid inimesed viiulimuusikat kui tantsumuusikat, kus nad liigutavad jalgu rütmiliselt heli järgi. Juba iidsetel aegadel pidasid inimesed viiulit odavaks instrumendiks, sest vaesed esitasid omatehtud viiulid. Need on inimesed, kes ei saa endale lubada muusikatundides ja sümfooniates käimist. Need inimesed õppisid oma pärimusmuusika häälesid kõrvade järgi kodus või lautades. Viiulistid seevastu oskasid küll muusikat lugeda, kuid ei osanud improviseerida.

Siit leiate lisateavet nii viiuli kui ka viiuli kohta. Kas viiuli või viiuli hoidmine lõua all muudab muusiku raskemaks samal ajal rääkimise ja mängimise. Seetõttu hakkasid need tantsivad viiulid hoidma pilli pigem kätel kui lõua all. Nüüd saavad viiuldajad oma tantsuliigutusi hõlpsalt täita, samal ajal pilli mugavalt mängides.

Samuti ühendati viiulimuusika popkultuuriga ja sündis uuesti, luues viiuldajatele võimaluse liikuda kõrgemale muusikatasemele. Tänapäeval omandavad formaalse muusikahariduse nii viiuldajad kui ka viiuldajad.

Viited